“El amor no es solo un sentimiento, también es un arte.”
Honoré de Balzac. (1799 – 1850)
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Bilbao tiene inquietud artística. Es algo inherente a una ciudad que en las últimas décadas ha sufrido una enorme transformación. Quizá por ello y por el hito que supuso la apertura del Museo Guggenheim hace ya 15 años, esta vocación artística ha ido creciendo y consolidándose en el tiempo; hoy, por méritos propios, Bilbao ocupa un lugar destacado en los circuitos de arte internacionales.
En este contexto, nace Bilbao Art District, una iniciativa conjunta de las galerías, museos y agentes artísticos más importantes de la ciudad.
Bilbao Art District es la zona comprendida entre el Museo Marítimo, Jardines de Albia, Colón de Larreategui y el Paseo Abandoibarra. En este espacio se incluyen galerías de arte, libreros, anticuarios, casas de subasta y restauradores de prestigio, así como el Museo de Bellas Artes, el Museo Guggenheim Bilbao, el Museo Marítimo y la Sala Rekalde. Sin duda alguna, un entorno único que reúne, además, esculturas al aire libre de los autores contemporáneos más representativos -Dalí, Chillida, Koons, Bourgeois, Kapoor,…- y una exhibición privilegiada de las obras más actuales de arquitectos como Pelli, Isozaki, Ferrater, Soriano, Siza, Moneo, Calatrava o Gehry.
Pues bien, este fin de semana se celebrará en Bilbao un gran evento festivo en la zona que, bajo el nombre “Fin de Semana de las Artes“, servirá para el lanzamiento de Bilbao Art District.
Los museos y las galerías de arte contarán con programación y actividades especiales ad hoc y con una inauguración conjunta el viernes 3 de mayo. Además, está prevista la presencia en Bilbao de artistas internacionales, así como diferentes intervenciones artísticas, performances y otras propuestas culturales y de ocio.
En la Galería de Arte Juan Manuel Lumbreras tendremos un horario especial tanto el viernes como el sábado: de 11:00h a 14:00h y de 17:00h a 22:00h. Los artistas Elena Mendizabal y Erramun Landa estarán en la galería para acompañar en sus respectivas exposiciones a los visitantes que lo deseen. Así mismo, el viernes a las 19:00h habrá una actuación de guitarra y poesía a cargo de TANGOCHÉ y el sábado cerraremos el fin de semana con un concierto acústico, a las 20:00h de la tarde, a cargo de Garamendi.
Texto: Exit Magazine vía Bilbao Art District. Imágenes: Bilbao Art District + Garamendi.
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¡Buenos días! Hoy salimos un poco del tema decoración para meternos en el del Arte Moderno, con un libro de recetas muy original.
Se llama Modern Art Desserts y su autora es Caitlin Freeman.
Caitlin es la chef pastelera del Blue Bottle Café que se encuentra dentro del Museum of Modern Art de San Francisco, cuyo fundador y dueño es su esposo James.
Recorriendo las salas del museo Caitlin encuentra la inspiración para sus recetas dulces, como el Matisse Parfait, la tarta Mondrian, las galletas de boda Frida, y el chocolate caliente Fuller.
Además, ya que estamos hablando de Arte Moderno, hoy en el blog os doy un 2×1 con esta otra recomendación. Es el libro ¿Qué estás mirando? de Will Gompertz, director de Arte de la BBC y exdirector de Comunicación de la Tate Gallery de Londres. Me lo estoy leyendo ahora y me tiene completamente enganchada.
“Es una deslumbrante guía que cambiará para siempre la manera en que miramos el arte contemporáneo. Desde los nenúfares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detrás de las obras, las personas que hay detrás de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno.”
Vía: COM-ELISAVA
“The Tate Gallery By Tube” es uno de los carteles que todavía hoy recuerdan con cariño los viajeros del metro de Londres. Lo diseñó David Booth de la agencia Fine White Line, en el año 1986.
¡La verdad es que me ha encantado! Os dejo con un poquito de su historia:
“‘The Tate Gallery By Tube’ poster was commissioned for Art on the Underground, a poster-commissioning initiative launched in 1986. Quite separate from the Underground’s main publicity campaigns, Art on the Underground posters were designed to fill unused advertising space. This improved the customer environment and acted as a means of corporate art sponsorship. The campaign ran until 2000.”
Vía: telegraph
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Llegamos al viernes con esta espectacular casa en Melbourne, bastante diferente a lo que estamos acostumbrados a ver.
En ella residen Alex y Georgie Cleary, los dos hermanos dueños de la firma de moda Alpha60.
La vivienda, de dos alturas, nace a partir de la reforma de un antiguo edificio de la ciudad, que estaba en muy malas condiciones de conservación.
En el diseño de la reforma se decidió mantener algunos elementos que revelaran la estructura histórica del edificio y sin duda esa ha sido la clave a la hora de dotar de personalidad al proyecto: como son las paredes de ladrillo visto, los azulejos “de metro” en los baños, los grandes ventanales con carpinterías metálicas, las vigas o la gran puerta de entrada.
Images © Sean Fennessy
“El arte es la filosofía que refleja un pensamiento.”
Antoni Tàpies. (1923 – 2012)
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“Ama el arte. De todas las mentiras es, cuando menos, la menos falaz.”
Gustave Flaubert. (1821 – 1880)
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Aunque no tengo casi tiempo, no quiero dejar pasar el día sin publicar, así que la entrada de hoy es cortita, pero intensa.
Una sola imagen, del fotógrafo brasileño Alécio de Andrade, que me encanta. Cuentan que estuvo 39 años recorriendo las salas del Museo Louvre de París, en las que tomó más de 12.000 instantáneas. Para ver más pincha aquí.
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Hace casi un año, Good lanzó una serie de sugerencias para incorporar el arte al día a día. El reto se llamó Art Every Day y fue una llamada para que todas las personas dediquen un tiempo, dentro de sus rutinas diarias, a fomentar la creatividad. Hoy, en este blog, volvemos a recuperar esta iniciativa, que nunca debería caducar.
“Dice la ciencia que las personas que ven arte mejoran sus capacidades cognitivas, su lógica matemática y su vocabulario. El arte tiene el poder de hacer a las personas más cívicas y, además, según un estudio de Rand Corporation, las artes visuales pueden conectar a las personas de forma más profunda con el mundo y hacerles descubrir nuevas formas de mirar a su alrededor”
♧ Visita un museo o una galería
♧ Haz una ruta de arte callejero por la ciudad
♧ Haz una foto
♧ Investiga sobre un artista
♧ Crea algo con tus manos y regálalo a alguien
♧ Apúntate a una clase de arte
♧ Crea una composición de flores o piedras
♧ Haz un autorretrato
♧ Haz garabatos durante diez minutos
♧ Enmarca algo
♧ Haz un boceto de alguien y regálale el dibujo
♧ Crea una tipografía para tu nombre
♧ Crea una tarjeta de visita
♧ Echa un vistazo a un libro de arte en una librería
♧ Rompe algo (tienes que destruir para después poder crear)
♧ Haz un collage
♧ Apoya la escena artística local yendo a un festival de la zona, un concierto, un espectáculo artístico, una obra de teatro, un museo, una exposición…
♧ Haz una tarjeta para alguien a quien quieras
♧ Haz un tablón de inspiración para apuntar proyectos de futuro
♧ Dibuja algo con tiza en la acera
♧ Haz origami
♧ Pinta con el dedo
♧ Ilustra una canción que te inspire
♧ Añade un blog de arte en tu RSS
♧ Dibuja la mejor parte del día
♧ Envía a un amigo un link del trabajo de tu artista preferido
♧ Crea un espacio en tu hogar para guardar tus objetos creativos
♧ Cierra los ojos y dibuja durante cinco minutos
♧ Dibújate como si fueses un cómic
♧ Lleva tu cámara contigo, sal a pasear y documenta la experiencia
♧ Construye un espacio para el arte en tu casa
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“El arte no puede ser moderno; el arte es eterno.” Egon Schiele, 1912.
El pasado 6 de enero, día de Reyes, terminó en el Museo Guggenheim de Bilbao, la exposición Egon Schiele, una muestra de obras sobre papel procedentes de la Albertina de Viena. Son una colección de ibujos, donde la línea muestra la calidad del artista, donde el color se emplea sin ninguna censura, donde los temas son valientes y provocativos…
El caso es que un día antes de que finalizara fui a verla, porque no quería dejar pasar esta oportunidad de ver de cerca la calidad de la pintura de este artista. Salí maravillada y desde entonces tengo pendiente esta entrada donde quería hablaros un poco de él.
Para quien no le conozca, os contaré que Egon Schiele fue un artista austriaco, que tan sólo vivió 28 años, pero que aún así dejó un importantísimo legado de obra, de un altísimo valor pictórico. De hecho, tras la inesperada muerte de Gustav Klimt a principios de 1918, Egon Schiele pasó a ser considerado como su legítimo heredero en la escena artística de Viena.
Schiele nació en 1890. Su buena mano para la pintura destacó desde su infancia, por el contrario, su rendimiento escolar era malo, así que pronto abandonó los estudios y con tan sólo 16 años, superó el examen de ingreso en la Academia de Bellas Artes de Viena.
En 1909, participó en la Internationale Kunstschau (Muestra Internacional de Arte), donde se rindió homenaje a Gustav Klimt y en la que Oskar Kokoschka hizo su debut. Estos datos son importantes porque en la obra de Schiele se percibe una influencia de Klimt y del Jugendstil vienés.
Ese mismo año decidió abandonar la Academia y en 1910 se produjo un cambio de rumbo artístico hacia el Expresionismo: con su nuevo cromatismo expresionista, Schiele se rebela tanto contra el naturalismo como contra el dominante Jugendstil vienés; surgiendo en su obra nuevos temas, como el desnudo erótico y el autorretrato.
Su carrera artística se interrumpió en 1912, cuando se dicta su prisión preventiva: se le inculpa de pederastia y secuestro de menores. Las acusaciones acaban por mostrarse infundadas, pero Schiele ha de permanecer 24 días en prisión: el artista plasma esta experiencia traumática en la famosa serie de la cárcel.
Algunos días antes de finalizar la guerra, el 28 de octubre de 1918, la esposa de Schiele, Edith, que estaba embarazada, murió por una devastadora epidemia de “gripe española”. Tres días después, falleció Egon Schiele de la misma enfermedad, a los 28 años de edad.
Vía: Guggenheim Bilbao.
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