Una vivienda en Melbourne

Llegamos al viernes con esta espectacular casa en Melbourne, bastante diferente a lo que estamos acostumbrados a ver.

En ella residen Alex y Georgie Cleary, los dos hermanos dueños de la firma de moda Alpha60.

La vivienda, de dos alturas, nace a partir de la reforma de un antiguo edificio de la ciudad, que estaba en muy malas condiciones de conservación.

En el diseño de la reforma se decidió mantener algunos elementos que revelaran la estructura histórica del edificio y sin duda esa ha sido la clave a la hora de dotar de personalidad al proyecto: como son las paredes de ladrillo visto, los azulejos “de metro” en los baños, los grandes ventanales con carpinterías metálicas, las vigas o la gran puerta de entrada.

Images © Sean Fennessy

La vivienda de una diseñadora de moda

La entrada de hoy llega rozando la noche, pero ya sabéis lo que dicen… Lo bueno se hace esperar.

La verdad es que no me gusta haceros esperar, ni por el mejor post del mundo, pero estos días no consigo organizarme… Mis disculpas!

Bueno, a lo que voy… A esta espectacular vivienda de la diseñadora de moda danesa Birgitte Rabens Olrik. No sé a vosotros, pero a mí me ha dejado sin palabras.

Como veis en las imágenes, se trata de una inteligente combinación de diseño nórdico salpicado de detalles asiáticos y étnicos y también tiene un toque industrial.

Así dicho parece una mezcla un tanto extraña, pero el resultado es un hogar cálido, luminoso, acogedor, práctico y muy personal.

“Viajera incansable, curiosa por vo­cación y amante de la artesanía, Birgitte ha convertido su tra­bajo y su vivienda en una fiel proyección de sus gustos personales. Desde su fir­ma Rabens Saloner propone una moda fresca, natural y desen­fa­da­da impregnada de detalles con claras reminis­cencias orientales. En luga­res tan fascinantes como Tailandia, Bali o Katmandú encuentra no sólo su ins­­piración sino también multitud de piezas decorativas.”

Vía: Elle. Imágenes © Raúl Candales.

Roshambo… Piedra, papel o tijera.

No quiero empalagaros con el día de San Valentín… ¡Lo prometo!

Y es que pienso que sería un día bonito si no fuera por la saturación de las tiendas, los anuncios, la prensa y los blogs (todo hay que decirlo) con corazones rojos, velvet cupcakes, osos de peluche, postales y flores.

Yo me había prometido no escribir nada al respecto, pero soy una romántica, ya lo he asumido. Así que mi aportación para hoy es este vídeo que me ha encantado, el último corto de la firma Free People.

Los protagonistas son la top model española Sheila Márquez y el actor americano Chistopher Abbot. El escenario, Brooklyn y lo ha rodado el fotógrafo israelí Guy Aroch. Casi nada, ¿eh?

“Free People has produced a short film called Roshambo to convey the story that takes place in the brand’s February catalog. Starring actor Christopher Abbott of the hit show ‘Girls,’ and model/actress Sheila Marquez, the catalog and film follow a love story. A touring band member and his bohemian beaut are unexpectedly reunited on a Brooklyn street, and they spend a short time together in the city’s boroughs. After sharing a cup of coffee, a game of roshambo leads the lovers on a whirlwind romance, with the day’s events building up to what seems to be an inevitable conclusion to their chance encounter. Set to the sounds of Lord Huron’s “The Ghost on the Shore,” Roshambo brings the narrative of these star-crossed lovers to life with a fully flushed out story line and a surprise ending.”

Vía Smoda, para mi destorni!

La casa de mis sueños

Buscando imágenes por la Red me he encontrado con este dormitorio, que me ha encantado… No tiene mucho, lo sé, pero me imagino durmiendo en él…

Como no podía ser de otra forma, me he puesto a investigar sobre la vivienda a la que pertenece este espacio tan acogedor… y casi me caigo de la silla con la casa en cuestión.

Tiene 230 metros cuadrados y es el hogar de Naja Munthe, una diseñadora de moda danesa, cuya empresa se llama Munthe plus Simonsen.

Su estilo a la hora de proyectar sus viviendas -tiene un libro publicado sobre ellas- es elegante y sofisticado, influenciado por el diseño escandinavo. Además, los elementos textiles son claros protagonistas de todas las estancias.

El libro que os menciono se llama Fashionable Living, con fotografías de Morten Koldby.

 

Imágenes © morten koldby inhouse. Vía: 79 ideas

Una blogger tea-party con Global

El pasado miércoles a la tarde, el fantástico equipo de Global organizó una blogger tea-party es su nuevo espacio de Bilbao, nada más y nada menos que en la planta Nº 13 de la Torre Iberdrola.

Estas oportunidades de conocer gente nueva y de enriquecerse con los proyectos y las ideas de otros es una de las mayores alegrías que me ha dado este blog y por lo que me siento especialmente agradecida.

Los bloggers que me acompañaron en esta visita fueron Fran de Etxekodeco (quien me hizo especial ilusión conocer, ya que sigo su blog desde hace mucho, así como la revista Singulares), Loreto de Pliki Pliki, Laura de Vístete de Sonrisas, Mamen de Crea tu Estilo, Mar de la Mar Salada, Arantza de Imagen Más Personal y Nagore de Fashion is my Profession.

Para quienes todavía no conozcáis a Global os contaré que son una empresa bilbaína dedicada al equipamiento para colectividades y a la comercialización de mobiliario contemporáneo para el hogar y la oficina, que nació en enero de 1996.

Están especializados en realizar proyectos de interiorismo, llave en mano, con un concepto de diseño global, donde el mismo equipo se encarga de decidir todos y cada uno de los componentes de un espacio interior. Además, son distribuidores exclusivos de firmas de prestigio internacional.

Partiendo de esta base, han realizado los proyectos de interiorismo en Bilbao, de la envergadura del Guggenheim de Frank O. Gehry, del aeropuerto de Santiago Calatrava, del Museo de Bellas Artes de Luis María Uriarte, de los hoteles Sheraton de Ricardo Legorreta y Domine de Mariscal, Salas y Aurrekoetxea, la Biblioteca de Deusto de Rafael Moneo, etc.

Pero además, también tratan con los particulares que desean incluir alguna pieza de diseño en sus hogares. Así pues, ellos te pueden ayudar a conseguir esas sillas de Vitra con las que siempre has soñado o con esa alfombra que viste hace tiempo en aquella revista.

En definitiva… Global comprende la importancia del Diseño, con mayúscula. El diseño como valor añadido, pero sobre todo diseño como factor de utilidad. Utilidad funcional, ergonómica y práctica. Utilidad a la hora de construir personalidades únicas. Utilidad  estética. Utilidad medioambiental y ecológica. Utilidad cultural. Utilidad para optimizar las inversiones y obtener el máximo rendimiento con el dinero apropiado.

Como os decía, un auténtico lujo y placer poder conocer en persona a este equipo y al resto de bloggers que me acompañaron en esta tea-party tan especial.

Museo de Cristóbal Balenciaga, en Getaria.

¡Buenos días! Hoy por fin me he armado de paciencia para montar esta entrada, que tenía en mente desde este último verano. Y es que este pasado agosto pude visitar en Getaria (Gipuzkoa), el Cristóbal Balenciaga Museoa, un espacio imprescindible para los amantes de la moda y del diseño.

Este Museo muestra el legado del modisto vasco más universal y que Coco Chanel definió como “el único de nosotros que es un verdadero couturier”.

La colección del Cristóbal Balenciaga Museoa consta aproximadamente de unas 1200 piezas y constituye no sólo la mayor colección de creaciones de Balenciaga en el mundo, sino la de mayor relevancia tanto por su amplia extensión cronológica como por la calidad de las piezas que la componen. Su importancia la sitúa en un lugar privilegiado entre las colecciones de moda a nivel internacional.

El Museo Balenciaga se ubica en un edificio nuevo anexo al Palacio Aldamar. Este Palacio, situado en una colina que corona topográficamente Getaria, fue la antigua residencia de los marqueses de Casa Torre, abuelos de la reina Fabiola de Bélgica y mentores de Balenciaga en sus primeros años de carrera.

La concepción volumétrica y estructural del edificio nuevo que se anexiona al Palacio es obra del arquitecto cubano Julián Argilagos. Se trata de una gran volumetría longitudinal, sinusoidal y de sección trapezoidal, cerrada con muro cortina de vidrio. En el interior tres grandes volúmenes suspendidos albergan las salas de exposiciones.

La definición formal final del edificio- fachada frontal y posterior, interiorismo y museografía son obra del equipo AV62arquitectos.

El tratamiento de los espacios interiores – superficies, materiales, colores y mobiliario-, crean una atmósfera plácida y envolvente, matizando la entrada de luz. El uso del gris oscuro en los paramentos más grandes reduce y hace más humana la percepción de la escala interior del edificio. Los colores brillantes aplicados estratégicamente, diferencian los espacios –recepción, tienda, sala polivalente y cafetería-.

A parte de la colección permanente del museo (que también va variando), este verano se pudo visitar una exposición temporal llamada “Trajes de baño y exposición corporal. Una historia alternativa del siglo XX.” Una muestra súper interesante que enseñaba la evolución de esta prenda tan veraniega. Os dejo algunas imágenes que acompañaban a los trajes de baño.

Sinceramente, cuando las vi pensé que podíamos ser perfectamente mi grupo de amigas, si hubiéramos nacido unas décadas antes!

Imágenes © Begoña Lumbreras. Info: Cristóbal Balenciaga Museoa

Christian Lacroix

“Sólo me enfado conmigo mismo cuando otros desarrollan mi misma idea pero con más fuerza.”

Christian Lacroix. (1951)

Coco Chanel

“Se triunfa con lo que se aprende”

Gabrielle Bonheur “Coco” Chanel (1883 – 1971)

Cristóbal Balenciaga

“Un modisto debe ser un arquitecto para los planos, escultor para la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la medida.”

Cristóbal Balenciaga (1895-1972)

Hope. Flagship Store in Stockholm

Buenos días! Empezamos la semana con un poquito de retail design, un campo que no hemos tocado mucho en este blog y que ya es hora de darle más cabida. El diseño comercial resulta especialmente interesante ya que engloba bastantes disciplinas (interiorismo, iluminación expositiva, diseño gráfico, publicidad, diseño de producto,…) y que encima suele ser de lo más puntero y actual, ya que muchas tiendas renuevan su aspecto cada pocas temporadas.

En este caso, combinamos el diseño escandinavo que tanto nos gusta por aquí con la moda y el diseño de complementos y así nace la firma sueca hope. Esta es su tienda estrella en Estocolmo, su Flagship Store, como la llaman ahora.

Paredes, suelos y techos en blanco impoluto. Unos listones de madera conforman las estanterías y las carpinterías, las sillas en madera vista y madera lacada en negro y el toque de color, que únicamente se incorpora a través de los objetos que están a la venta: la ropa y el calzado.

Las instalaciones, a pesar de ser vistas, se camuflan al mantener en todas ellas un blanco riguroso.

En definitiva, un conjunto bien logrado que crea un espacio sosegado y elegante, dónde lo realmente atractivo son los objetos que están a la venta.

Store concept by christian halleröd & johan lytz

Images by brendan austin