El estudio del artista Manu Campa

Hoy jueves viajamos hasta Madrid, al siempre interesante barrio de Malasaña, para colarnos en el nuevo estudio del artista y también amigo Manu Campa.

Manu, es una de esas personas que con sólo verle intuyes que es un apasionado de su trabajo, y sin duda, esa pasión se transmite en su espacio de trabajo y en los proyectos que emprende.

Su nuevo estudio, que todavía luce impecable, es amplio y luminoso, desbordando inspiración y creatividad en cada rincón.

Además de pintar, Manu también es profesor de Fotografía en el Miami Ad School Madrid.

Ahora mismo, Manu Campa está exponiendo en el Cycling Café de Madrid la muestra Bike for Life donde combina dos de sus pasiones: la pintura y su afición por las bicicletas.

Vía: Rodriguez Alayo. Images: Paul Rodriguez

Before I die…

Os voy a contar un experimento… Se llama “Before I die“ (antes de que muera) y es cosa de Candy Chang. 

Candy acababa de experimentar la pérdida de un ser querido y comenzó a plantearse su vida, a pensar sobre la muerte y a reflexionar sobre el hecho de que generalmente solemos olvidarnos de las cosas importantes de la vida y también de nuestros verdaderos deseos.

Con esto en mente, Candy localizó un edificio abandonado en su ciudad, Nueva Orleans, pintó una de sus fachadas con pintura de pizarra negra y escribió, con unas plantillas que ella misma había creado en casa, la frase “Before I die I want to...” (antes de morir yo quiero…)

Además, no se olvidó de solicitar el correspondiente permiso de apropiación…

… y de dejar tizas de colores.

Candy quería hacer reflexionar a sus vecinos y ya de paso, averiguar cuáles eran las cosas importantes de la vida, los sueños de las personas. Este fue el resultado del mural terminado.

Sorprendentemente la gente comenzó a animarse a escribir, sin que nadie se lo pidiera directamente.

Y más…

… y más.

Las personas comenzaron a escribir cosas como “bailar rápido”, “aprender francés”, ”planta un árbol”, “abrazarla una vez más”,…

… “seguir los sueños de cuando era niño”, “encontrar el amor”,…  Hasta que la pared se llenó de los deseos de todas esas personas desconocidas para Candy.

Este proyecto, ha terminado llevándose a cabo en más de 20 países y en más de 10 idiomas. Lo he querido compartir con vosotros porque me gusta que alguien haya tenido la idea de hacernos parar por unos segundos para replantearnos nuestros sueños, nuestros deseos y nuestros valores.

Before I die I want to…

Vía: me lo contó la Srta. Moneypenny

Pasos de peatones verdes

En Shanghai, a lo largo de siete pasos de peatones de siete calles distintas, se colocaron unos enormes lienzos en el suelo con la ilustración de un árbol desnudo (sin hojas) estampado en ellos.

Además, en las aceras, a ambos lados de la calle, se instalaron unas plataformas con pintura verde, de tal manera que los propios peatones al cruzar la calle, llenaban sus suelas de los zapatos de tinta y estampaban los lienzos al cruzar. Así se iba llenando el árbol de hojas verdes, formándose la ilustración.

Es una campaña de Jody Xiong de DDB China junto con la Fundación para la Protección Ambiental de China, para concienciar sobre los beneficios ambientales de ir a pie frente a la automoción.

Vía: deliving blog

Face Illustrations by Alexander Khokhlov

Alexander Khokhlov es un fotógrafo de Moscú que realiza trabajos como este. Retratos en blanco y negro, de mujeres con los rostros pintados con iconos de todo tipo. El resultado es bello e impactante.

Vía: Fubiz. Images © Alexander Khokhlov

Mesa de trabajo para un artista

El diseñador Kristoffer Sundin ha diseñado esta mesa de trabajo para el estudio del artista sueco Jockum Nordström.

Me gusta por lo práctica que parece ser, con el tablero ajustable en diferentes ángulos y con espacio para organizar y almacenar los cuadros en la parte inferior.

Photos by Erik Wåhlström

Edward Larrabee Barnes

“Un edificio tiene que afianzarse en la idea de que es arquitectura, no escultura ni pintura, y que su referencia es la actividad que se desarrolla en el interior. La idea debería ser algo susceptible de plasmarse en una servilleta o en un sobre.”

Edward Larrabee Barnes. (1915-2004)

(Photography: Marcel Breuer Papers, Archives Of American Art. Above Barnes in New York City, 1984.)

Fernando Botero

“Cuando comienzas una pintura es algo que esta fuera de ti. Al terminarla, parece que te hubieras instalado dentro de ella”.

Fernando Botero. (Colombia, 1932)

Bartsch Paris

Atención con este post porque a primera vista despista. Pensaréis que se trata de una entrada que habla de papeles pintados de una marca en particular, como hemos visto en otras ocasiones aquí y aquí. Pero no lectores, Bartsch Paris es otra cosa. Podemos decir que casi casi son artesanos, ya que son especialistas en pintura decorativa, algo que particularmente no sabía ni que existía.

Básicamente, lo que hacen es crear un catálogo de modelos ideados para que se adaptan a cada espacio, dependiendo de su tamaño, la luz y el espíritu. Cada año, lanzan, generalmente inspirados en la naturaleza. Los temas y los colores varían de acuerdo al ritmo de las estaciones o el espíritu de la época, permaneciendo siempre sutiles y sofisticados.

Una vez que el cliente elige el patrón, los especialistas lo pintan, a mano, directamente en la pared. De hecho, si os fijáis en las imágenes ampliadas, se puede apreciar el gesto, el relieve y la textura de la pincelada y de la pintura acrílica empleada.

El resultado es duradero y elegante. Según dicen, la mayoría de los patrones están pensado para decorar los dormitorios infantiles, pero en mi opinión, se pueden poner en otros muchos espacios.

Y a vosotros… ¿Qué os parece?

Pintando Arquitectura

Agustín Reche es uno de esos pintores que cuando ves su obra, hay momentos en los que dudas de si se trata de una fotografía o no. En su pintura hiperrealista se combina una técnica de la misma excelente, con una visión arquitectónica muy desarrollada.

Nació en Guadix (Granada) en 1954 y desde los trece años vive en Bilbao, donde actualmente es profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Bilbao (UPV).

Plaza del Museo. 2007. (50×125)

Roma. Aqua Felice. 2007. (73×116)

Euskalduna hacia Misericordia. 2008. (100×150)